Meme: mis cinco finales de película

Recojo este meme donde Oscar Torrado en su blog El Portal del Celuloide y le cambio el nombre un poco, ya que considero que porque yo lo diga estos no son los 5 mejores finales de una película, son los finales que más me han gustado a mí y por más buen gusto que tenga es una lista subjetiva. Cuando la vean, van a poder conocer qué tipo de película es la que me va y como viene en forma de meme, podremos deleitarnos viendo las elegidas de los demás y engrosando la larguísima lista de finales impactantes en el cine.

Cuento los finales y los muestro en video, así que si no has visto alguna de estas películas no leas ni des play al reproductor, pero puedes ir a verlas con toda mi recomendación. He puesto los finales aunque algunos duren hasta 20 minutos, vale la pena repetirlos.

The Hours (2002)

Es, probablemente, mi película favorita de todos los tiempos. Por lo mucho que amo a Virginia Woolf, por lo mucho que me gustó el libro de Cunningham y por todas las cosas que se juntaron para la versión cinematográfica. Stephen Daldry dirigió este filme, con guión de David Hare, música de Phillip Glass y las soberbias actuaciones de Meryl Streep, Julianne Moore y Nicole Kidman, en los papeles de tres mujeres en diferentes tiempos y generaciones, cuyas vidas se conectan entre sí a través de la novela de Virginia Woolf Mrs. Dalloway. Se me erizan los vellos de recordar esta película, la podría ver mil veces. Los secundarios están a la altura, todo de lujo, podemos encontrar a Ed Harris, Toni Collete, John C. Reilly, Allison Janney, Claire Danes y demás. The Hours (Las Horas), así es como iba a llamar Virginia a la novela que después se llamó Mrs. Dalloway, y además del trasfondo lésbico que tiene la historia, es una profunda reflexión sobre el paso del tiempo y las decisiones que tomamos en la vida, dañen o no a quienes  amamos.

Blade Runner (1982)

Esta película de Ridley Scott (responsable también de mis favoritas Alien, Thelma & Louise y productor de mi drama de la temporada The Good Wife) es un clásico en toda regla. Planteó una reflexión sobre el significado de ser humano y el papel que juegan la mente y los recuerdos en éste, en una obra de ciencia ficción que también medita sobre las implicaciones morales que el uso indiscriminado de la genética puede tener. Está basada en el libro ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Do Androids Dream of Electric Sheep?) de Philip K. Dick y el final que les muestro corresponde realmente al corte del director, efectuado 10 años después por Scott y que cambia el sentido de la historia. En este final ya no están la voz en off  de Deckard, el protagonista, ni las tomas de final feliz en las montañas. La inclusión en alguna parte de la película del sueño de Deckard con un unicornio y el unicornio de origami que le deja Gaff en esta escena final sugiriendo que conoce sus sueños, plantea  el interrogante de si él es un replicante, que, además, conoce su condición y cuyo destino está marcado. Un final que los fans discuten hasta el día de hoy, pero que hace más grande la película, si cabe.

The Bridges of Madison County (1995)

El final de la que considero una de las películas mejor escritas de la historia del cine es sencillamente devastador. Es solo imaginarse lo que pudo suponer la renuncia, el adiós, en ese instante bajo la lluvia y los muchos años que siguieron después de ese momento, pero cuyo recuerdo de cuatro días bastó para llenarlos. La historia de Francesca y Robert, que cambiaría la vida de los hijos de ella y los haría valorar no solo a su madre, sino la importancia del amor y de la amistad en cualquier estación de la vida. Impecablemente dirigida por Clint Eastwood, repleta de pequeños detalles y gestos que no necesitan de diálogo para hacernos entender lo que sienten los personajes (Francesca tirada en el jardín cultivando hortalizas, la puerta que azotan los miembros de la familia y que Robert no lo hace, la radio con la música que a ella le gusta). Grande Clint, gracias por esta película.

When Harry Met Sally... (1989)

Escrita por mi querida Nora Ephron (como ella quiero ser cuando grande) y dirigida por Rob Reiner, esta comedia romántica es, para mí, la mayor representante del género. Un recorrido por la relación de dos verdaderos amigos, que luego se hacen amantes, con escenas memorables como la del orgasmo en la cafetería y el final donde Harry le dice a Sally: “He venido aquí esta noche porque cuando te das cuenta de que quieres pasar el resto de tu vida con alguien deseas que el resto de tu vida empiece lo antes posible”. Meg Ryan y Billie Crystal, dos comediantes de la mejor categoría, nos regalan la interpretación de diálogos hilarantes y llenos de mucha química. Esta película me enseñó a ser amiga de mi amante… y a pasarla genial por años.

American Beauty (1999)

¿Qué es realidad y qué es solo apariencia? Gran película esta ópera prima de Sam Mendes, con actuaciones importantes, sobre la crisis existencial, la rutina y la búsqueda de la felicidad y la belleza. Una dura crítica al American Way of Life, pero que hemos adaptado a nuestros países y realidades perfectamente. La cinta es cruda, pero no agobia, es interesante aunque aborde un tema poco original, y los personajes van en un vertiginoso camino que tiene que acabar de alguna manera. Este inolvidable final nos muestra un paneo de las miserias de cada personaje y nos deja con un sabor raro en la boca… y en los ojos. Y sí, yo pienso que el Coronel Frank Fitts es homosexual, claro, todo encaja, aunque no entraré en esa discusión, pueden algunos mantener la ilusión, en el fondo eso es American Beauty.

Le paso el meme a mis queridos Satrian de Truthkills y Marguis de Insensatos en MoriaCity. Y a todos aquellos que quieran seguirlo.